“A mí quien me gusta cantando saetas es la Niña de los Peines y Miles Davis.”

– Enrique Morente

In occasione del centenario della nascita di Miles Davis, torna “A New Sketches of Spain”.

La star del flamenco Israel Galván, insieme al trombettista americano Michael Leonhart e al suo ensemble, rilegge uno dei capolavori assoluti del jazz.

La Spagna che Miles Davis e Gil Evans scolpirono in un disco perfetto a New York nel 1960, una Spagna trasfigurata in musica, ancora oggi carica della verità e dell’eloquenza dei sogni, ritorna finalmente a casa, nel suo luogo naturale: lo splendore flamenco di Israel Galván.

Questo è “A New Sketches of Spain”.

Coreografia e danza: Israel Galván

Musica eseguita dal vivo: Michael Leonhart – tromba + ensemble

Arrangiamenti e orchestrazione: Michael Leonhart

Produzione musicale: Alberto Fabris

Suono: William Novati / Pedro León

Luci: Francesco Trambaioli

Produzione: Igalván Company e Ponderosa Music & Art

LINE UP

Israel Galván – danza e coreografia

Michael Leonhart – tromba

Frei Addison Wood – pianoforte

Antonio Leofreddi – viola

Gilberto Tarocco – clarinetto e clarinetto basso

Carlo Nicita – flauto

Mattia Boschi – violoncello

Daniel Freedman – percussioni

Israel Galván

La sua danza è quasi sovrannaturale: non solo per la straordinaria tecnica, ma per la tensione continua verso un eccesso espressivo, una sproporzione tra il gesto umano e ciò che la musica o il silenzio,  possono contenere.

Ecco l’Andalusia: polvere e luce, cieli viola e ombre nere come una Bibbia.

Ecco Aranjuez: l’ebbrezza della malinconia, il demone del mezzogiorno, il lutto dei giardini.

Ecco le processioni della Settimana Santa, i canti rituali dai balconi, la solitudine orgogliosa e tormentata.

Emozioni incarnate nel movimento di un corpo solo, ma profondamente polifonico.

Israel Galván è uno dei grandi innovatori del flamenco contemporaneo, noto per aver creato uno stile unico che fonde frammentazione del gesto e ricerca contemporanea, espandendo il linguaggio tradizionale della danza.

Premio Nazionale di Danza nel 2005, ha ricevuto importanti riconoscimenti internazionali tra cui il Bessie Award, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes e il titolo di Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Nato in una famiglia di ballerini sivigliani, ha iniziato la sua carriera nella Compañía Andaluza de Danza nel 1994. Dal debutto nel 1998 con ¡Mira! / Los Zapatos Rojos, ha rivoluzionato il flamenco con opere come La Edad de Oro e Lo Real.

Negli ultimi anni ha esplorato nuovi territori artistici con spettacoli come Torobaka e Carmen (2024), e collaborazioni interdisciplinari che spaziano dal cinema alla robotica.

È attualmente artista associato del Théâtre de la Ville di Parigi.

Michael Leonhart

Se Gil Evans, nelle parole di Miles, era riuscito a far suonare un’orchestra come una chitarra, gli arrangiamenti e l’orchestrazione di Michael Leonhart per questo ensemble, prodotto da Alberto Fabris, mettono ancora più a fuoco il movimento dei ritmi e delle architetture armoniche, la purezza delle melodie e la forza senza tempo delle scale arabe, che scavano, piegano e si insinuano nell’anima come un blues andaluso.

Perché la Spagna, in fondo, non ha mai lasciato questo luogo: la prima ibridazione tra Africa nera e un linguaggio musicale che, secoli dopo, sarebbe stato chiamato jazz.

Michael Leonhart è trombettista, compositore e produttore newyorkese, noto per la sua versatilità e la capacità di attraversare generi diversi, dal jazz al pop fino alla musica sperimentale.

Dirige la Michael Leonhart Orchestra (MLO) e ha collaborato con artisti come Nels Cline, Bill Frisell, Donny McCaslin e, più recentemente, Elvis Costello nell’album The Normyn Suites.

Vincitore di un Grammy a soli 17 anni, ha lavorato con David Byrne, Mark Ronson e Steely Dan, per i quali è stato arrangiatore e direttore nell’album vincitore di Grammy Two Against Nature.

Oltre a sette album solisti e due con la MLO, ha composto per colonne sonore, televisione e musical, tra cui Fela!.

La sua carriera è segnata da una costante esplorazione musicale e da collaborazioni che lo rendono una figura di riferimento nella scena contemporanea.